一段時間沒有寫葉振棠的分享，近來發現其永恆唱片時期較少人提及，網絡資訊不多，不如讓 Man 慢慢以文字填補這個缺口。葉振棠於1985年加入永恆唱片，先後推出三張專輯，雖然人氣未如 EMI 時期，但不乏耐聽出色的歌曲，例如愛是無奈、心中的血、酒場等主打作品，亦有光陰的痕跡、休止符、愛的缺陷等 side track 小品。
論葉振棠的音樂發展，永恆時期的他致力求變，勇於適應八十年代中掀起的日本流行曲潮流，甚至挑戰節拍強勁的流行舞曲，從歐美改編歌轉戰日本改編作品，為聽眾帶來耳目一新的感覺。同時，棠哥開始嘗試填詞，演繹效果更為感人。若要找一首歌代表這兩大特色，非春蕾莫屬。
春蕾收錄於1986年專輯全新接觸，改編自谷村新司的儚きは，由葉振棠親自填詞，鮑比達編曲。八十年代的香港樂壇，唱作人谷村新司、玉置浩二的音樂最常被改編，甚至不時出現雙胞胎、多胞胎之情況，可見日本流行曲對香港之影響力。春蕾如是，另一改編版本為張國榮的有誰共鳴，後者由小美填詞，獲得該年十大勁歌金曲。因此，葉振棠的春蕾難免被比下去，也許一曲不能藏二虎，多年後大部分人只知道有誰共鳴，卻忘記了春蕾這首滄海遺珠。
歌詞如下:
望見野花鮮艷，心開朗，彩色春天
綠野百花爭艷，心中想，想她千百遍
她可記起那天吻別互期望，望能在這春天再相見
仿似是，是那春風輕呼你，莫忘共知己留下的諾言
若然是我心意是兩通，定能在此刻喜相見
是她的心可比喻，鮮花裡幽香一片
是我的心將她念，春雨裡叫她千百遍
她可記起那天吻別互期望，望能在這春天再相見
仿似是，是這聲音催促你，莫忘共知己留下的誓言
若然是我心意，天你亦會知，為何仍未許她相見
春蕾屬言情小品，歌唱及編曲風格比有誰共鳴輕快，少了一份沉重的感覺。有誰共鳴抒發一股醞釀多時的憂鬱，反映出歌者飽經歷練的心聲，春蕾流露的是年輕人為情所困的苦惱。即使葉振棠正職非專業填詞人，但春蕾歌詞質素未讓人失望，帶有青春單純的韻味。
歌詞先點題介紹春天景色，一片欣欣向榮，再睹花思人，引入感情主題。歌詞以時間對比反映出主角的落魄失望，去年春天與她一同賞花遊玩，今年春天則獨自舊地重遊，郊外野花再次爭妍鬥麗，桃花依舊笑春風，只可惜人面不知何處去，觸景自然傷情。
當初誓言既成泡影，對恨的著墨經已太多，再道也教人生厭，故葉振棠參考情歌常見套路，下一步由恨轉癡，流露對女生念念不忘之執著，仍未死心偏偏幻想有日相見。癡情的人最可憐之處，不在於固執與痛苦，卻是對方從未領會接受其心意，「春雨裡叫她千百遍」也是徒勞無功。
誠然歌詞有一美中不足，春蕾應指春天含苞待放的花蕾，然而歌詞卻道百花盛放爭艷，似乎未能準確貼題，算是瑕疵。不過，若借花比喻一段感情，歌詞所述之舊情永遠停留於花蕾狀態，始終未能開花結果，藉此與原野百花綻放成對比，烘托出主角之心酸，如此解說也說得通。盧國沾老師為張德蘭所寫的情若無花不結果，同樣借花表達有緣無份的感情，這正是 Man 靈感的來源。
由此可見，葉振棠算是全能的音樂人，真正原因並非多才多藝，應該是敢學敢試。棠哥早年彈結他、夾 band 唱英文歌，更遠赴歐洲開演唱會，1979年開始唱粵語歌，後以電視劇主題曲成名，八十年代中期身兼填詞，再組樂隊。他後來醉心研究錄音技術，更開設錄音室，近年的專輯全由他親自錄音、監制，足證其對音樂之熱誠，永不言休。
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