若提起香港人的精神，大家必想起羅文主唱的<<獅子山下>>，黃霑寫出香港人同舟共濟的精神，攜手踏平崎嶇。<獅子山下>>好多人都討論過，Man 今日想分享另一首正面勵志的歌曲，同樣為羅文的代表作，這就是<<前程錦繡>>。
<<前程錦繡>>於1976年推出，為 TVB 外購日本電視劇<<前程錦繡>>的粵語主題曲，翌年文志唱片推出同名的主題曲唱片。改編自日文主題曲，即中村雅俊主唱的<<俺たちの旅>>，小椋佳作曲，粵語版就由盧國沾填詞。自七十年代起，香港電視台所播放的電視劇有兩類，分別自家製作及外購劇，不少日本劇在香港大為流行，經典例子就如<<阿信的故事>>。本地電視台的引入工作，除了購買版權外，還要配音，以及找填詞人、歌手製作中文版主題曲。當年盧國沾在 TVB 負責推廣該劇，順便填上粵語版歌詞，交給羅文主唱，結果大受歡迎，歌紅，歌手亦紅。
先論歌手，羅文當年於日本發展，一帆風順，奪得讀賣電視台的全日本歌謠選手比賽之總冠軍。那年代日本競爭激烈，不太接受外來歌手，因此鮮有香港歌手成功打入當地樂壇。七十年代之前，香港的音樂市場可分為國語時代曲、英文歌兩大類，粵語歌曲就是傳統粵曲，可是粵語流行曲遲遲未有發展，只有少數作品或電影主題曲。去到七十年代，隨著本地電視劇的掘起，粵語主題曲成功帶動粵語流行曲的冒起，逐漸取代國語歌成為香港人的主流音樂，羅文就在七十年代憑粵語歌成為著名歌手，而<<前程錦繡>>應記一功，此曲的成功讓他決定留港發展。
至於詞人，盧國沾在七十年代中開始小試牛刀，寫粵語歌詞，例如為無線電視劇<<巫山盟>>填插曲歌詞，該時期被人稱為練筆期，盧開始摸索及發展個人風格。<<前程錦繡>>正是練筆期的作品，雖然極受歡迎，卻被人批評有瑕疵，例如少量詞不對音的問題。
在歌曲推出的二十年後，羅文於1996年翻唱此曲。再二十年後，某製作公司於2016年假紅館舉行盧國沾作品演唱會，邀得多位實力派老歌手演出，小編也有購票欣賞。該演唱會的主題曲就是<<前程錦繡>>，有分演出的歌手先在演唱會前灌錄此曲，有興趣的讀者可在 Youtube 觀看 MV。四十年過去，此曲依然繞樑三日，經得起時間的考驗。除了證明<<前程錦繡>>所述的精神不變外，同時見證香港粵語歌的興衰，以及社會的變化。來到今日，再聽<<前程錦繡>>，好像有更深的體會、更大的共鳴。
不如先看歌詞:
斜陽裡，氣魄更壯
斜陽落下，心中不必驚慌
知道聽朝天邊一光新的希望
互助互勵又互勉，那怕去到遠遠那方
前程盡願望，自命百煉鋼
淚下抹乾，敢抵抗高山，攀過望遠方
……
小小苦楚等於激勵，等於苦海翻細浪
藉著毅力，恃我志氣，總要步步前望
歌詞使用AAB結構，曲風屬慢板歌，編曲不太激烈激昂。對比起今日的廣東歌，<<前程錦繡>>的歌詞不算太長，卻通俗淺白，來得簡潔有力，感染力極強。夫勵志歌曲，不可太低級，如果一味叫口號，甚麼加油努力，則空洞得可憐又可笑，聽者只會一笑置之，現今之青年甚至諷以「膠歌」一詞，完全浪費了曲者的心血。反之，一首勵志歌不能單靠打氣，應以多個角度帶出勵志的信息，用其他事物入題，能夠寫到現時的困難與苦況，方會使人受落。換言之不可「露骨」，上文提到的<<獅子山下>>正是一例，主歌先寫人生總有喜有悲；鄭國江填的<<摘星>>借一個情境入題，大家可想像如果把副歌 (我要踏上路途……一段) 換成歌曲首段，效果就有天淵之別，恐怕即時變成「膠歌」。觀香港今日的宣傳歌，太多犯有此毛病，濫用群星堆砌陣容，歌詞不知所謂。
言歸正傳，<<前程錦繡>>先借斜陽開首，藉其意象代表面對難關，夕陽即將落下。明知天黑在即，卻要「氣魄更壯」、「心中不必驚慌」，這是面對苦困的態度和精神。原因就在第三句交代，因為黑暗過後必有天光的一刻，黑暗與黎明日出從來都是一對，有黑暗就有破曉的一刻。如果下一句繼續寫這個道理，恐怕淪為沉悶的作品。因此盧筆鋒一轉，轉寫大家要互助互勵互勉。前兩句寫個人的態度，並不足夠，原來面對黑暗之時，個人與個人之間要共同合作，團結一致，方可克服難關。
當面對黑暗，少不免承受挫折，甚至感到絕望，就有眼淚流下。抹乾眼淚後，就要繼努力，化悲憤為力量，即「小小苦楚等於激勵，等於苦海翻細浪」，副歌正代表歌詞中心思想，鼓勵我們咬緊牙關，繼續努力。
再者，盧國沾所寫的劇集歌曲，大部分皆有一特徵，就是歌詞會呼應劇集的主題及內容，讓劇集、主題曲互相呼應。<<前程錦繡>>一劇講述三名年輕人努力奮鬥，克服人生的難關，所以主題曲同樣鼓勵大家不要害怕困難，把苦楚當作激勵，憑毅力繼續嘗試，永不放棄。
記住，面對困境時，切記我們是一大群「同舟人」面對同一困難，互助互勵又互勉，各自憑同一信念，以不同方法爬過歌詞所指的高山。大家的前程，必定錦繡。
四十年多年的盧國沾、羅文、聽眾，有曾想像到今日的風浪呢? 小編只能說，<<前程錦繡>>歌詞及背後的精神依然適用，甚至更加適用。
藉著毅力，恃我志氣，總要步步前望
ManHungTech 
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