關正傑的音樂，總是予人正氣得體之形象，身處娛樂圈大染缸中出於汙泥而不染。曾於網絡上見到一段令人失聲發笑的留言，指關正傑曲風一成不變，後來無法追上潮流轉變，結果被樂壇淘汰，唯有移民海外。筆者估計這位網民對關正傑認識極為有限，只憑少量歌曲妄下判斷，對 Michael 實在有欠公允。
關正傑的音樂充滿變化，學生時期唱英文歌贏得比賽嶄露頭角，其後轉型主攻粵語歌，風格精彩多變，從不侷限自己歌唱事業發展。大家姐與大狂魔、人生小配角通俗市井，天蠶變、近代豪俠傳、萬水千山縱橫正氣凜然顯大俠氣派，變色龍、人在江湖反映人寰世態，雪中情、遲早是一對、莫徬徨則柔情似水，天籟星河傳說充滿科幻味道，小生命就流露父親慈愛，漁舟唱晚、恨綿綿展現粵語與經典中樂名曲優雅地融合。例子實在不勝枚舉，何來一成不變、故步自封。
熟悉香港樂壇的讀者一定記得，八十年代中香港受日本流行音樂影響甚深，節拍強勁的快歌熱潮突然風行全港，不少歌手不甘落後，爭相改編日本快歌分一杯羹，例如張國榮的 Monica、蔡楓華的愛不是遊戲、陳慧嫻的跳舞街、林志美的勁之夜，某程度上對舊有當紅歌星構成壓力，到底拒絕跟風，還是順應潮流? 面對這個難題，一定包括關正傑。
回想關正傑的大熱作品，的確以慢歌為主，自然穩定，咬字清晰，對比這股新興熱潮，在年輕人眼中恐怕變得陳舊過時，失去吸引力。其實關正傑並非沒有嘗試跟上潮流，曾經求變求新，願意跳出 comfort zone 挑戰自己，從不停步，就如本文介紹的快歌長夜裡。
不少舊文提過，1984年關正傑轉投康藝成音，自此人氣漸漸下滑。1985年推出85關正傑大碟，第二首歌長夜裡正好回應日式快歌風潮。來到今日已是冷門作，不過有意研究關正傑音樂事業的話，不可不認識此曲。
長夜裡由林慕德譜曲，林敏驄填詞，同一張大碟有兩首歌由林慕德負責作曲、編曲，印象中是兩人第一次合作，又見康藝成音未有仿效其他唱片公司改編現有日文歌，反而選擇原創港產樂曲。在八十年代，本港唱片公司極愛改編日本流行曲，甚至聘請專人每日聽最新日本錄音帶，挑選合適歌曲供改編之用，背後的版權費為日本音樂行業帶來另類收入。
唱快歌，節奏為先，咬字、運氣、用聲都要重新學習摸索，尾音不再重要，亦要由頭到尾保持能量。這次關正傑初試身手，走出舊有風格，相信付出的苦功比平日多，值得欣賞。
雖言勇氣可嘉，可惜個人認為效果中規中矩，副歌氣氛未夠高漲，可以更輕快瀟灑。另外副歌部分特意重複長夜裡三字增強洗腦效果，因為快歌字字急促，聽眾一般集中於節拍變化，難以對歌詞留下深刻印象，或者太理會歌詞內容，所以創作時其中一個技巧便是不斷重複特定 signature 字句，例如張國榮的「thanks thanks thanks thanks Monica」。長夜裡的副歌就重複四次「長夜裡」:
長夜裡，誰人在珍惜失去的心
長夜裡，誰人令空虛的心滿是傷感
長夜裡，誰人在渴望一再親近
長夜裡，誰能令此刻心窩再遇歡欣
日式快歌講究情緒渲染，副歌音樂往往將聽眾情緒逐步推進高潮，可是 Man 認為上述副歌四句的處理平均，未見明顯層層漸進之效果，否則感染力更強。除此之外，副歌第一句的「心」被指詞不對音，發音變成 「滲」，出現瑕疵 (感謝 Ellen Sai 提醒)。
當年唱片公司力推此曲，拍攝 MV，派到電台，向外界展現關正傑全新一面。原先打算讓人耳目一新，無奈未能上榜，空手而回，原來跟隨潮流並非成功保證。
即使成績未如理想，關正傑卻未有放棄挑戰自己，另一首很「爆」的作品還有1986年的路，氣勢十足，詳見另一篇文章。
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ManHungTech 
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